23 septembre 2008
L'art investit le fort militaire
Pour leur vingt-cinquième édition, les Journées européennes du patrimoine se trouvaient placées, cette année, sous le signe du dialogue entre les monuments historiques et la création contemporaine. Il s'agissait d'établir un lien, une passerelle, petite comme il se doit, entre l'art des siècles passés et celui d'aujourd'hui. De grandes institutions donnent, depuis quelque temps, l'exemple. Ainsi en va-t-il du musée du Louvre, qui confronte les maîtres de la peinture flamande tels que Van Eyck par exemple et les créations de Jan Fabre ; de même, dans une exposition controversée, le château de Versailles provoque-t-il la rencontre entre l'architecture du Grand Siècle et le monde du «pape du kitsch», Jeff Koons.
À Metz, le lieu le plus couru, durant cette fin de semaine était un ancien fort militaire transformé, durant trois jours, en galerie d'art contemporain. Il s'agit d'une construction réalisée par les Allemands après qu'ils eurent annexé la Lorraine mosellane en 1871. Les autorités prussiennes entreprirent alors de doter la ville d'une véritable ceinture fortifiée destinée à la protéger d'éventuelles attaques.
L'une de ces immenses constructions, située boulevard de Trèves, à l'abandon depuis des décennies, livrée aux squatters, et dans l'attente d'un grand projet immobilier, pouvait être visitée.
À l'initiative d'Hervé Shimoni, elle faisait office d'immense galerie pour des artistes, dont certains, comme Matthieu Bauchat (notre photo ci-contre), travaillaient sur place, expliquant leur démarche et leur travail à un public - grands et petits (nos photos ci-dessus) - qui se pressait nombreux, attiré par le caractère insolite des lieux, bien sûr, et par leur «nouveauté», puisqu'ils n'avaient jamais été ouverts, mais aussi par la rencontre directe avec les plasticiens. Une expérience originale, à renouveler.
11 septembre 2008
Je vous ai vus
Dans beaucoup de musées, galeries et autres monuments historiques, des mesures de protection de plus en plus sophistiquées (et coûteuses...) visent à prévenir d'éventuelles dégradations que pourraient subir les oeuvres présentées de la part de quelque visiteur malintentionné, d'un admirateur trop empressé ou simplement d'enfants turbulents échappant à la vigilance de leurs parents.
Aux rudimentaires cordons permettant de tenir le public à une distance respectable du tableau ou de l'objet, aux vitrines mises sous alarme, se sont depuis longtemps ajoutés des systèmes de surveillance vidéo. Et puis, il arrive même que des gardiens effectuent une ronde... Autant de dispositifs, généralement bien visibles, visant à prévenir, à tous les sens du terme, à dissuader toute volonté de nuire. Alors, vous voilà avertis : ne touchez à rien, on vous suit à la trace, on observe le moindre de vos faits et gestes... Vous pénétrez dans la salle d'exposition, après avoir gravi quelques marches et vous croisez un regard inattendu...
Notre photo : ce petit billet a été inspiré (?) par une oeuvre de Bertrand Gadenne, Le Voyeur, 2008 (installation, vidéo-projection, photomontage) présentée cet été dans le cadre de l'exposition «L'Homme merveilleux» au château de Malbrouck à Manderen (Moselle).
03 septembre 2008
Un homme siffle
Au château de Malbrouck, à Manderen. Une image, juste avant démontage, de l'exposition «L'Homme merveilleux». À l'arrière-plan des marches qui mènent d'un étage à l'autre de la tour de la Lanterne, dans la vidéo de Lorna Simpson (photographe née à New York en 1960), intitulée Cloudscape (2004), pendant quatre minutes et demie, un homme noir siffle, debout, dans une atmosphère brumeuse. Je lis dans le catalogue qu'il siffle une mélodie ancienne, du XVIIIe siècle, triste, qui traite de la condition des escalves aux États-Unis. Quand donc les nébulosités finiront-elles de se résorber ? Un message pour l'Amérique d'aujourd'hui.
28 août 2008
Kanon
Kanon : le mot, de saveur hellénique, tout pétri de classicisme, évoque d'abord l'idée de modèle, de forme accomplie qui, dans sa plénitude, appelle l'imitation, suscite l'émulation. Les Grecs y voyaient l'idéal des proportions du corps humain, mais aussi, sur le plan littéraire, la liste des auteurs dignes de former le goût.
Lorsqu'on pénètre dans la Synagogue de Delme, on comprend d'emblée que le propos de Katinka Bock, dont l'exposition s'intitule précisément Kanon se situe sur un tout autre plan. À la permanence du modèle, cette artiste (née en 1976 à Francfort-sur-le-Main, formée à Berlin et à Lyon) préfère, à l'évidence, une certaine précarité ; à la perfection formelle, la faille, le défaut. «Le ratage, la fragilité et le décalage font partie intégrante des oeuvres qui contiennent leur propre destruction», peut-on lire dans un document remis au visiteur.
Une phrase articulée dans l'espace
On ne tarde pas à comprendre que le canon relève moins de la plasticité immobile que du mouvement musical. «L'exposition à Delme peut se lire comme une phrase articulée dans l'espace, voire une partition», dans laquelle la répétition joue un rôle essentiel. L'eau, absente de l'ancienne synagogue, que Katinka Bock fait cependant circuler dans tout l'édifice, en constitue aussi une sonore métaphore.
Les pierres elles-mêmes paraissent avoir été animées d'un mouvement ayant abouti à leur fragmentation, comme dans Landschaft mit Hut où «plusieurs tranches d'un même bloc sont disposées en escalier pour composer un paysage abstrait, sur lequel un fond de chapeau en feutre est posé».
L'attachement au lieu
Quant au couvre-chef, précisément, nonobstant le cadre de la synagogue, il ne renvoie pas à la kipa, comme on pourrait le penser au premier regard, mais bien «à une multiplicité de cultures, qu'elles soient laïques ou religieuses». Il marque moins, en l'occurrence, une identité affirmée, qui se poserait dans l'opposition, qu'un attachement à un lieu.
Toute l'exposition de Katinka Bock, du reste, a été pensée et organisée en fonction de ce lieu singulier - qui ne pouvait être anodin - d'une ancienne synagogue (dont il a déjà été question dans ce bloc-notes), devenue un centre d'art réputé.
À voir : Katinka Bock, Kanon, Centre d'art contemporain La Synagogue de Delme, jusqu'au 28 septembre 2008. Visite guidée de l'exposition le 10 septembre 2008, à 19 h, dans le cadre des Journées européennes de la culture juive.
Nos photos : de haut en bas, le rez-de-chaussée de la Synagogue ; Landschaft mit Hut (2008) ; détail du chapeau ; une image de Couler un tas de pierre, vidéo, noir et blanc.
27 août 2008
Mur de la poterne
Me voici de pied ferme, dès 9 heures tapantes, sur le site de l'ancienne place forte de Marsal, dans le pays mosellan du Saulnois, devant la Porte de France qui abrite aujourd'hui le musée départemental du Sel. Car, comme le nom de la localité l'indique clairement, l'exploitation du sel se trouve étroitement liée à son développement, et ce depuis la protohistoire. Des fouilles archéologiques menées chaque été depuis plusieurs années, en coopération à présent avec l'Institut d'Archéologie de Pékin, le confirment de manière toujours plus précise. Un peu plus loin, l'église Saint-Livier offre au visiteur de touchants exemples de la piété populaire, sous la forme de statues en hommage au patron des lieux, mais aussi de saint Nicolas.
Surprise, sur le chemin du retour vers la voiture, en découvrant par hasard un mur livré à la fantaisie et à la créativité d'artistes dont j'ignore tout. Car il ne se trouve, sur place, aucune indication quant à la nature de cette oeuvre singulière, polyptyque foisonnant, et aux circonstances dans lesquelles elle a pu être réalisée. Si l'on en croit cependant un document du ministère de la Culture, il s'agit du «mur de la Poterne», restauré et décoré dans le cadre d'une opération, Les dix jours de l'art contemporain, en 2007. Le travail se poursuit, je suppose, car face à la paroi deux tentes sont dressées. Mais point d'artistes. Dommage, car il eût été intéressant de les interroger sur le sens de leur démarche et sur la manière dont cette réalisation collective s'organise.
21 août 2008
De l'art contemporain à la synagogue
Témoignage architectural du judaïsme rural lorrain, aujourd'hui pratiquement disparu, la synagogue de Delme (Moselle), en partie détruite par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale, puis reconstruite, abrite depuis une quinzaine d'années un centre d'art contemporain réputé. Il forme un élément important de l'aménagement culturel du territoire, dans une cité qui compte moins de mille habitants.
Sa programmation ne manque pas d'ambition, mais une action en profondeur menée en direction de tous les publics, et notamment de la communauté éducative, permet une initiation à un domaine réputé hermétique, voire inabordable, puis un approfondissement de démarches esthétiques ou créatrices a priori déroutantes, quand elles ne suscitent pas le rejet.
À voir actuellement, et jusqu'au 28 septembre, une exposition de Katinka Bock, Kanon.
Nos photos : en haut, effets de lumière dans l'escalier montant à l'étage de la Synagogue (vers l'ancienne tribune des femmes) ; le décor de la fenêtre évoque l'étoile (en fait, le bouclier) de David, sans cependant le reproduire.
